《第九交响曲》在1824年7月5日于维也纳的康特纳托尔剧院(Kärntnertor Theater)首演。就是在这场音乐会里，已经全聋的贝多芬必须经由他人牵引，转过身来，才知道观众在热烈鼓掌。但是至少过去他题写在《庄严弥撒》曲谱封面的呼吁：“希望那从心灵发出的音乐，能再回到心灵中。”已经实现。 　　贝多芬以这首《合唱》交响曲再度发动了那场他在《第五“命运”交响曲》里挑起的战争——只是层次更高、赌注也更大——而且过程中也再次改变了交响曲的面貌。不管在观念上或技巧上，《第九交响曲》都是革命性的作品；全曲四个乐章都开拓出新的疆域：第一乐章快板中的和声暧昧性、诙谐曲强烈的节奏能量、慢板乐章和声不寻常的悬宕与延长，以及最特别的在终乐章配上席勒(Schiller)的《欢乐颂》(To Joy)，这首诗歌赞美快乐与自由，而欢乐的音乐也藉着避开传统形式的束缚而发映出诗歌的真意。和《第五交响曲》一样，此曲突显了大调凌驾于小调，并获致一种崇高超越之感。不过这首曲子的奋斗历程在情感与心理上更为复杂，而其解决之道，则是从理想化自我的层次升华，进一步拥抱全人类。 　　卡尔·伯姆演绎的“贝九”(他的最后录音)，布局构思广阔，具哲理性。首乐章严峻有力，沉雄稳健；节奏虽不太流畅，但质重感与顽强不屈的精神却令人震慑。诙谐曲气氛凝重，形格粗豪，整体而言比其它各章稍逊。慢乐章细腻精美，感情收放由衷而出，诗意盎然；伯姆所臻的甜静清雅，境界超尘脱俗，简直是天堂的呼唤！终乐章更加扣人心弦，气势雄伟，声震河岳。平均速度之慢无人能出其右，却有沉厚稳重的深远动力，魄力惊人。各独唱者表现超卓，大合唱的神圣火力无与伦比，有直透丹田之深厚功力。结尾气势磅礴，迸发出“天人合一”的欢乐感。(摘自《CD天书》_刘志刚)