吟咏之间 / 江弱水 词原为入歌而作，最讲究声与乐的配合。但后世乐谱失传，词谱独行，作者只能填，不能歌。故明人俞彦《爰园词话》说：“今人既不解歌，而词家染指，不过小令中调，尚多以律诗手为之，不知孰为音，孰为调，何怪乎词之亡也。”到如今，除了姜白石十七首自度曲的工尺谱可译而能歌，长短句的乐府都只成案头文学了。当代学人有欲复古道者，依字行腔，依义行调，长吟慢哦，创为奇异的诗词吟诵，但接受度并不高。可是，如果单凭标准音作字正腔圆的朗诵，又大失古人之作意，因为古今字音的差别很大，尤其是入声的消失，是现代汉语声音表现力的很大损失。所以，面对古典诗词的无数杰作，我们常常只能选择性失声了。 茅威涛为越剧一代名家，对宋词素所偏爱，遂取旧典，别作新声。她根据不同词作的情感内容，融汇越剧唱腔与念白的发音特色，糅合现代汉语朗诵的一般声调，成就她独绝的吟诵。所吟八首，皆为名篇。宋四家苏、辛、周、姜之外，还有李清照与朱淑真两位女词人。婉约与豪放兼具，声情与意态并优，如周邦彦《望江南》之柔媚，朱淑真《眼儿媚》之娇俏，姜白石《暗香》之清绝，在不同的音域起伏回翔，充分体现了汉语声音的表现力。它们对吟诵者的要求很高，如辛弃疾《念奴娇》，本调入声押韵，最为激越。通篇仅有三个句脚收为平声，更是拗怒之至。正可谓健笔柔情，堪称高音C之王。而李清照《声声慢》，出口即密集的连绵词与双声字，唇齿厮磨，心神恍惚，古今称绝。其《一剪梅》原为俗调，上下片各六句，句句平收，声调低落，意绪消沉，最不易工。凡此种种，都对吟诵者构成令人生畏的挑战。而茅氏吟诵，师心自任，机杼自出，而发唱惊挺，吐字抑扬，音色珠圆，行腔玉润，既随心而宛转，复因意而徘徊。高则穿云裂石、荡气回肠，低则凝睇含情、销魂夺魄，无不有极为精到的拿捏，与极为出彩的表达，给人不可多得的艺术享受。 作曲家周天为此而精心创作的曲子，以姜白石传世的工尺谱为蓝本，仿佛使千年的音乐化石忽然活化，而淙淙流入了现代人的心田，正与茅氏的吟诵花萼相形，两臻美妙之境。