2017至2018年，宋冬野陆续以《空港曲》、《郭源潮》、《知道》三首单曲越出民谣边界，重塑乐坛认知，而这张距《安和桥北》十三年的第二张正式专辑《再想想》，更由他亲自操刀制作，听来仍旧超乎想象。 它的文本体量、听觉层次，以及由此而来的信息密度，都令人咋舌，一如专辑的录音制作名单——与宋冬野同列的，有二十余种乐器/音源，有文智涌、夏佳、高太行等中国爵士乐顶尖高手，有游走于未知地带的实验艺术家李增辉，还有邢江波这样低调如隐者般的独立音乐人。而同时担纲词曲创作及编曲制作的冬野，十三年来最刻骨的生命体验，同步于音乐观念的更新和对技巧的领悟，配得领衔全局，与这些师友一道，营构起这样一个庞大而复杂的美学和意义世界。 有时他故作玩世/顽皮状，像是为了平衡对音乐绝对的严肃和热爱，比如随手就让自家小猫的屁股荣登唱面封面，而他的摄影作品也往往是对周遭世界别具意味的凝视。这样一个完整的人格逐渐显现于这张专辑，发于悲鸣（《与我交谈》）、沉吟（《空港曲》）、长啸（《郭源潮》）、念诵（《后记》）和呢喃（《再想想》）。他像是一下子掌握了音乐这门诡计，懂得以堂皇正大掩藏机巧，以举重若轻刻画残酷，一切完成得苦心孤诣又随心随性，乃至夸张的分裂感和戏剧性（《不陌生的人》）抑或恶作剧似的拼贴和铺排（《别（Outro）》）都并不显得蛮不讲理。 更何况，他还有令人艳羡的旋律天分和嗓音，总能唱出层出不穷的妙句，涵泳荒诞悖谬的哲思，把极尽暧昧的密集意象编码成一连串悦耳的迷。种种象征与隐喻，待有心之人揣度解码、对号入座。而当他从抒情转向叙事，竟在那首《后记》里摆脱了歌词写作的桎梏，几乎直入诗歌的领地。没有了韵脚的束缚，念白就能在摇荡的爵士乐流体中迸射火光——很难想象若是换作他人声线，这样的表达还能成立。 行船的意象出现在很多歌里，新版《空港曲》中的波光映出一派空明，好像那里泊着“一艘好船”（《谢谢你》），可以载你抵达想象中的彼岸，只是它无法像家里的猫那样，为生命提供一个稳定的锚点。若说《安和桥北》的可贵之处，正在于年轻人“为赋新词强说愁”时漫溢的才气和冲动，那么这张《再想想》则有如浓茶烈酒，尽蓄生命中的千般滋味，如此丰盈，诱惑着你，去一遍遍地再听听，再想想…… 专辑设计：ROOM402