音乐与文字的完美结合，催生了无数艺术瑰宝。其中，歌剧（Opera）无疑是最庄重、最受尊崇的，但我们也不应忽视其轻松活泼的“小妹妹”——轻歌剧（Operetta）。轻歌剧的情节可能围绕历史题材或异域风情展开，甚至可能讲述普通人的故事，但绝非现实生活中的情境。因为轻歌剧的世界总是充满着虚构的氛围，它比现实世界更欢快、更绚丽多彩。这种理想化的特质是轻歌剧与当今音乐喜剧的一个显著区别，另一个区别则是音乐在其中占据着绝对主导地位，而非歌词。 因此，轻歌剧若要达到最佳效果，必然需要杰出的嗓音。在本专辑中，百老汇歌剧团（Broadway Opera Company）充满活力的歌声，重现了巴黎、维也纳和伦敦往昔的轻歌剧辉煌。这段精彩的音乐之旅始于雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的作品，他创立了法国喜歌剧（opera-comique）流派，其机智而又略带顽皮的创作生动地反映了第二帝国时期讽刺而又精致的精神。专辑首先收录了1879年的作品《鼓手女儿》序曲（Overture to ‘The Drum Major’s Daughter’），其后是选自奥芬巴赫最著名的作品之一——1868年的《佩里科尔》（La Perichole）的三段选段，这部作品也曾进入大都会歌剧院的保留剧目。 弗朗茨·冯·苏佩（Franz von Suppé）与奥芬巴赫同时代，他是一位比利时裔意大利人，主要活动地点在维也纳。苏佩的音乐完美展现了这种国际化的天赋，其魅力经久不衰，令三代人陶醉其中。专辑中选自苏佩最著名的轻歌剧之一——1879年的《薄伽丘》（Boccaccio）的精彩片段，雄辩地证明了作曲家乐观向上的精神及其旋律的感染力。在法国轻歌剧领域，奥芬巴赫最杰出的继任者之一是让·罗贝尔·普朗凯特（Jean Robert Planquette），他是一位土生土长的巴黎人，一生都居住于此。他为法国音乐剧舞台创作了大约二十部轻歌剧，其中至少有一部——1877年的《科尔内维尔的钟声》（Les Cloches de Corneville），以《诺曼底钟声》（The Chimes Of Normandy）之名在英语国家获得了持久的欢迎。本专辑中，百老汇歌剧团以其悠扬的演绎呈现了这部轻歌剧。 本专辑以爱德华·雅各布斯基（Edward Jakobowski）的轻歌剧《艾米尼》（Ermine）的选段作为结尾，这部作品于1885年在伦敦首次上演，随后征服了美国舞台。尤其是其中的《摇篮曲》（Lullaby），长期以来一直深受美国歌手和声乐团体的喜爱。百老汇歌剧团的才华横溢的歌手们，在指挥大师希尔克雷特（Maestro Shilkret）的指挥下，包括女高音萨拉玛·恩迪奇（Saramae Endich）和伊 Yvonne Ciannella；女低音比阿特丽斯·克雷布斯（Beatrice Krebs）；男高音乔恩·克莱恩（Jon Crain）和约翰·德鲁里（John Druary）；以及男中音吉米·贝尼（Jimi Beni）和雷蒙德·基斯特（Raymond Keast）。