《FIGMENTS 2》是继2016年成功的《FIGMENTS》之后推出的专辑，它是一部激发想象力的室内乐合集。本专辑收录了李元贞、彼得·戴顿、汉斯·巴克、纳维德·巴格里赞和查尔斯·科里等创新作曲家的作品，他们的创作灵感来源于周遭世界，无论是原住民的部落舞曲、艺术史、16世纪键盘作品、声学科学，还是语言的独特之处。 专辑以李元贞的《讲述 (Tell)》开篇，这部作品由萨克斯演奏家杰西卡·麦克斯菲尔德委约并演奏，它将木管乐器与人声的跳跃、喘息和呼喊融合成一场神圣的舞蹈。紧随其后的是彼得·戴顿根据费尔南多·德·希什洛的画作创作的《卢林海 (Mar de Lurin)》，作曲家在这部作品中巧妙运用尼龙吉他琴弦柔和的共鸣，描绘出充满活力的光影习作。汉斯·巴克的《第一触技曲 (Tiento I) 吉他独奏》和《第二触技曲 (Tiento II) 吉他独奏》是对16世纪西班牙曲式进行的当代构想，它们兼具侵略性、浪漫主义色彩，有时还带有对位法特征。接下来是纳维德·巴格里赞的《十首格言 (10 Aphorisms)》，这是一系列简洁的音乐陈述，以对比鲜明的音色和音阶为特色，将音乐理论的界限推向心理声学领域。巴格里赞的另一部作品《塞查哈尔加 (Se-Chahar-Gah)》灵感来源于波斯古典音乐，由一把定制的微音吉他演奏。专辑以查尔斯·科里为弦乐四重奏而作的四乐章作品《合相 (Syzygy)》收尾，每个乐章都探索着调性与不和谐音之间的关系；最后一个乐章通过缓慢滑向乐团的极限音域，戏剧性地结束了整张专辑。 《FIGMENTS 2》邀请听众踏上一段既能愉悦心智又能挑战固有观念的旅程。这些多样的作品，每首作品都融入了作曲家独特的表达，共同构成了一张独特而连贯的专辑。《FIGMENTS 2》为听众呈现了纳沃纳唱片丰富音响世界的一瞥，令人深思回味。