这张专辑收录了三部无伴奏大提琴杰作，由卓越的大提琴演奏大师乔治·奈克鲁格（George Neikrug）精彩呈现。 科达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲，作品8》(Kodály Sonata Op. 8)曾在美国多年未曾演出，直至1947年乔治·奈克鲁格在纽约市市政厅首次演奏。奈克鲁格通过将其纳入在美国和欧洲的独奏会曲目中，持续推广这部作品，并因其从直接的自由速度到即兴的华彩段，再到匈牙利舞曲的独特乐章风格而广受好评。 加斯帕·卡萨多（Gaspar Cassado）于1926年创作的《无伴奏大提琴组曲》(Suite for Solo Cello)借鉴了巴赫的曲式，以一首前奏曲开篇，随后是两首舞曲乐章。卡萨多的音乐融合了故乡西班牙的严谨高贵与巴洛克时期的形式，其和声足以令他的老师拉威尔（Ravel）引以为傲。这部作品是这位大提琴界杰出代表的唯一一部无伴奏大提琴作品。 马克·奈克鲁格（Marc Neikrug）的《无伴奏大提琴奏鸣曲》(Unaccompanied Sonata for Solo Cello)（通常被称为“马克奏鸣曲”）是对大提琴文献的重要贡献。这部作品由乔治·奈克鲁格委托其子马克创作，旨在成为李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》(Liszt Piano Sonata in B minor)的当代版本。它要求演奏者具备极高的技巧和艺术造诣，曾被《纽约时报》的乐评人誉为“令人惊叹的作品”。 乔治·奈克鲁格被许多同行认为是当今最伟大的弦乐教育家之一。他师从传奇人物埃马努埃尔·费尔曼（Emanuel Feuermann），并深受教育家D.C. 杜尼斯（D.C. Dounis）革命性教学方法的影响，革新了自己的演奏风格并致力于教学。他曾在巴尔的摩、匹兹堡和洛杉矶爱乐乐团担任首席大提琴手，并与伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）等指挥家合作。瓦尔特曾称他为“真正的音乐家和真正的大提琴大师”。奈克鲁格还曾与利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）合作演出布洛赫《希伯来狂想曲“所罗门”》(Bloch's Schelomo)，并于1979年在林肯中心演奏了巴赫的全部六首无伴奏组曲，获得《纽约时报》“近乎令人心痛的美”的高度评价。他与伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、沃尔夫冈·萨瓦利什（Wolfgang Sawallisch）和耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）等众多指挥大师合作，梅纽因称赞他为“一流的音乐家”。乔治·奈克鲁格曾在德国法兰克福音乐学院、波士顿大学等学府任教，荣获1995年美国弦乐教师协会“艺术家教师奖”和1996年“大提琴骑士勋章”，他的众多学生如今活跃于世界各地的乐团和院校。