Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 2 – Opp. 2, 7, 10, 14, 22, 78 & 79
路德维希·凡·贝多芬在1782年至1822年间创作了32+4首钢琴奏鸣曲，其中包括4首归属尚有争议的小奏鸣曲。尽管这些作品最初并非有意构成一个整体系列，但它们共同构成了音乐史上最重要的作品集之一。汉斯·冯·彪罗将它们誉为钢琴文献中的“新约”，而约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier) 则被视为“旧约”。 贝多芬早期的奏鸣曲深受海顿和莫扎特作品的影响。他于1782-83年创作的前三首奏鸣曲，因出版时贝多芬年仅13岁，通常不被视为其完整钢琴奏鸣曲集的一部分。贝多芬的第1、2、3、4、7、11、12、13和15号钢琴奏鸣曲均为四个乐章，这在他那个时代颇为罕见。在创作完前15首奏鸣曲后，贝多芬曾表示“从现在起，我将开辟一条新的道路”。这一时期的奏鸣曲与他早期的作品截然不同，他对海顿和莫扎特常见的奏鸣曲式的修改尝试更加大胆，作品表现的深度也随之增加。大多数浪漫主义时期的奏鸣曲都深受贝多芬作品的影响。 在他于1805年出版第20首奏鸣曲之后，贝多芬停止了成套出版奏鸣曲的做法，将其后续所有奏鸣曲均以独立的完整作品号出版，原因尚不明确。贝多芬的晚期奏鸣曲是他最具挑战性的作品之一，也是当今最难演奏的曲目之一。他的音乐再次开辟了新的道路，常常融入赋格技法，并展现出对传统奏鸣曲式的彻底背离。《锤子键琴》(Hammerklavier) 被认为是贝多芬迄今为止最难的奏鸣曲，曾被认为无法演奏，直到近15年后，李斯特才在音乐会上成功演绎。 贝多芬的钢琴奏鸣曲被视为首个适合音乐厅演奏的大型钢琴作品系列。它们既适合私人演奏也适合公开演出，构成了“连接沙龙与音乐厅世界的桥梁”。首位在一次音乐会循环中演奏所有这些作品的是汉斯·冯·彪罗，而首次完整的录音则由阿图尔·施纳贝尔为“His Master's Voice”唱片公司完成。 毛里齐奥·扎卡里亚以一种旨在突出作曲手法、且不排斥更大量使用共鸣踏板的视角来演绎这些里程碑式的作品——路德维希·凡·贝多芬的32+4首（完整）钢琴奏鸣曲。根据车尔尼的说法，共鸣踏板也是贝多芬本人大量使用的。这些录音于2019年至2021年间完成，由OnClassical唱片公司录制。录音使用了两架施坦威三角钢琴：第一系列（包括奏鸣曲作品13、26、27、28、49、53、54、57、90）在一架曾由阿图罗·贝内代蒂·米开朗基利选定的1968年产施坦威D-274型号钢琴上录制；第二和第三系列则在一架全新的施坦威D型号钢琴上完成。
