这张专辑深入探索了即兴创作与作品改编的艺术，这是一种在古典音乐早期远比今天更为鲜明的特质。它挑战了传统观念，将音乐家的“幻想”或“即兴创作”视为一种创造性的“研究”实践。 艺术家早年的音乐学习经历便与即兴创作紧密相连。从电子琴开始，他不仅通过玩乐深入了解和弦并发现自己拥有绝对音感，还乐于即兴演奏所谓的轻音乐。尽管在正规的钢琴学习中，即兴创作一度退居次要位置，但一位音乐经纪人在艺术家26岁时，重新唤醒了他对音乐本真乐趣的追求。这促成了他即兴演奏莫扎特 (Mozart) 钢琴作品组成的联奏曲，将其视为一个自由发挥的“游乐场”，如同钢琴协奏曲中的华彩乐段。 专辑中的作品展现了对经典的独特解读。例如，《卡门探戈》(Carmen to Tango) 将比才 (Bizet) 歌剧《卡门》(Carmen) 的主题与卡洛斯·加德尔 (Carlos Gardel) 的阿根廷探戈世界巧妙融合，力求在主题丰富性、演奏技巧和形式上超越霍洛维茨 (Horowitz) 著名的《卡门幻想曲》(Carmen Fantasia)。 在作品改编上，艺术家对不同作曲家采取了不同的策略。对于贝多芬 (Beethoven) 和舒伯特 (Schubert) 的作品，他力求以结构化且敏感的方式进行改编，以符合他们的时代和音乐语汇。而对于音符魔术师李斯特 (Liszt)，则允许更自由、甚至带有奇想色彩的改编。专辑还收录了从管弦乐作品中汲取灵感的改编，包括马勒 (Mahler) 的《巨人交响曲》(Titan Symphony)，以及由斯美塔那 (Smetana) 和德沃夏克 (Dvorak) 作品改编而成的忧郁乐章。维瓦尔第 (Vivaldi) 的《四季》(The Four Seasons) 被巧妙组合，呈现出一种“永动机”般的无缝循环。此外，受巴尔干音乐启发，专辑以充满炽热节奏的《野蜂飞舞》(Flight of the Bumblebee) 结尾，展现了跨文化音乐传统的融合。值得一提的是，专辑中的许多曲目，包括《卡门探戈》和《野蜂飞舞》，都源于即兴创作，并未完全以乐谱形式存在。 这张专辑的曲目经过精心编排，旨在实现和谐衔接，形成从头到尾连贯流畅的音乐体验，甚至可以无限循环。它以马勒 (Mahler) 田园般的宁静开篇，其为钢琴改编的竖琴和弦乐音符为整体构思奠定了基调。在对作品精髓的追寻中，专辑在展现真正的艺术、心意和智慧的同时，也融入了幽默、戏仿和反讽的元素，倡导自由思考。 这张名为《致经典》(Homage to Classics) 的专辑，既是对音乐天才的致敬，也是一种戏谑的表达。愿所有对古典音乐涉猎不多的听众，能在这里找到更好的切入点。