世纪中期现代：四首中提琴与钢琴奏鸣曲 长期以来，中提琴作为独奏乐器一直受到忽视。然而，在20世纪初，莱昂内尔·特蒂斯（Lionel Tertis）、莫里斯·维约（Maurice Vieux）和威廉·普里姆罗斯（William Primrose）等伟大演奏家的努力，激励了众多著名作曲家为中提琴创作新作品，使这一乐器焕发了生机。雅各布·阿夫沙洛莫夫（Jacob Avshalomov）曾言，中提琴提供了一种“独特的音色光谱，从阴沉粗犷到醇厚活泼，再到抒情，同时不失力量。”本专辑收录的作品，尤其是阿夫沙洛莫夫的中提琴与钢琴小奏鸣曲 (Sonatine for Viola and Piano)，要求中提琴演奏家充分展现这些特质，探索并拓展了中提琴与钢琴组合的表现可能性。 这些作品的风格影响广泛，涵盖印象主义、新古典主义、民间音乐和多调性。它们情感深沉，遵循奏鸣曲式中蕴含的叙事弧线，每一部作品都成为一场声音之旅，共同构成了穿越20世纪早期和中期的音乐游记。乔尔·贝尔吉克（Joël Belgique）和他的同伴以充满激情、专注迷人且细腻入微的演奏，引导听众踏上这场音乐旅程。 丽贝卡·克拉克：中提琴奏鸣曲 (Sonata for Viola and Piano) (1919) 丽贝卡·克拉克（Rebecca Clarke）于1886年出生在英国，早年学习小提琴并开始作曲。1907年，在查尔斯·斯坦福爵士（Sir Charles Stanford）的建议下，她转学中提琴。1912年，克拉克成为女王音乐厅管弦乐团（Queen’s Hall Orchestra）的第一位女性成员。第一次世界大战后，她的中提琴演奏生涯蓬勃发展，成为备受追捧的室内乐演奏家，与阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）、帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）等名家合作。她定期参加伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝（Elizabeth Sprague Coolidge）的室内乐音乐节，并于1923年进行了世界巡演。1944年，她嫁给钢琴家兼作曲家詹姆斯·弗里斯金（James Friskin）后，逐渐退出演奏和作曲舞台。1979年去世后，她的作品在20世纪90年代重新受到关注，并开始大量录音。 克拉克早期作为作曲家的声誉主要归功于两部作品：中提琴奏鸣曲 (Sonata for Viola and Piano) 和三重奏鸣曲 (Trio Sonata)。这两部作品在伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝赞助的比赛中分别于1919年和1921年获得第二名。中提琴奏鸣曲以假名安东尼·特伦特（Anthony Trent）提交，与另一部作品并列第一。评审团最终选择了欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的奏鸣曲，并称获奖作品“是一位哲学家的作品，而另一部则是一位诗人的作品。”当他们得知“诗人”是位女性时，所有人都感到震惊。中提琴奏鸣曲至今仍是克拉克最著名、录音最多的作品。 玛丽昂·鲍尔：中提琴奏鸣曲 (Sonata for Viola and Piano) 作品22号 (1932) 玛丽昂·鲍尔（Marion Bauer）于1882年出生在美国，从小学习钢琴。1905年，她在巴黎跟随娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）学习作曲，成为首批杰出的美国学生之一。返回纽约后，她继续深造并开始教授钢琴和乐理。鲍尔还担任《音乐领袖》（The Musical Leader）的音乐评论员，为多本期刊撰稿，并著有《二十世纪音乐》（Twentieth-Century Music）等畅销书。她于1926年开始在纽约大学任教，并曾在茱莉亚学院（Juilliard）、哥伦比亚大学（Columbia University）等机构讲学。鲍尔积极推动美国音乐发展，协助创立了美国音乐家协会（American Music Guild）和美国作曲家联盟（American Composer’s Alliance），并担任后者的理事会成员。 尽管教学、写作日程繁忙，鲍尔仍保持活跃的作曲生涯。她多次在麦克道威尔艺术村（Macdowell Colony）度过夏天，专注于创作。鲍尔20世纪20年代和30年代的许多作品都致力于探索新的和声语汇。中提琴奏鸣曲 (Sonata for Viola and Piano) 作品22号虽然采用传统形式，但其和声与节奏的活力仍展现出鲍尔是一位坚定的现代主义者。作为她最著名的作品之一，它曾在1951年和1956年的鲍尔作品音乐会上演出。玛丽昂·鲍尔于1955年去世，享年73岁。 雅各布·阿夫沙洛莫夫：中提琴与钢琴小奏鸣曲 (Sonatine for Viola and Piano) (1947) 雅各布·阿夫沙洛莫夫（Jacob Avshalomov）是三代音乐世家的核心人物，他是作曲家亚伦·阿夫沙洛莫夫（Aaron Avshalomov）的儿子，也是作曲家大卫·阿夫沙洛莫夫（David Avshalomov）和中提琴家丹尼尔·阿夫沙洛莫夫（Daniel Avshalomov）的父亲。雅各布·阿夫沙洛莫夫于1919年出生在中国青岛，后移居美国，在里德学院（Reed College）和伊士曼音乐学院（Eastman School of Music）学习，师从恩斯特·托赫（Ernst Toch）和艾伦·科普兰（Aaron Copland）等名家。第二次世界大战后，他在哥伦比亚大学（Columbia University）任教，并创立了哥伦比亚大学合唱团（Columbia University Chorus）。1954年，他成为波特兰青年爱乐乐团（Portland Youth Philharmonic, PYP）的第二任音乐总监，该乐团是美国第一个青年管弦乐团。在他长达四十年的任期内，乐团进行了多次国际巡演，并获得了ASCAP（美国作曲家、作家和出版商协会）奖项。阿夫沙洛莫夫还曾担任华盛顿大学（University of Washington）、坦格伍德音乐节（Tanglewood Music Festival）等机构的客座指挥，并指挥了布鲁克纳的《D大调弥撒曲》(Mass in D)、蒂皮特的《我们时代的孩子》(A Child of our Time) 等作品的美国首演。 中提琴与钢琴小奏鸣曲 (Sonatine for Viola and Piano)是阿夫沙洛莫夫的第一部出版作品，于1947年在现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的作曲家联盟（League of Composers）音乐会上首演。维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson）在《先驱论坛报》（Herald Tribune）中将其描述为“一部甜美抒情的作品，半犹太，半中国。”阿夫沙洛莫夫还出版了关于他父亲和自己的传记。 托马斯·斯沃博达：中提琴奏鸣曲 (Sonata for Viola and Piano) 作品36号 (1961) 托马斯·斯沃博达（Tomas Svoboda）于1939年出生在巴黎，三岁开始学习钢琴，很早就展现出作曲天赋。九岁时完成了他的第一部作品。1946年家人返回布拉格后，他于1954年以最年轻学生的身份进入布拉格音乐学院（Prague Conservatory）。在音乐学院期间，他完成了第一交响曲 (大自然) (Symphony No. 1 (of Nature))。1962年，斯沃博达从布拉格音乐学院毕业，后进入布拉格音乐艺术学院（Academy of Music in Prague），此时他的管弦乐作品已为他赢得了广泛声誉。 1964年，斯沃博达家人移居美国，他于1966年进入南加州大学（University of Southern California）攻读研究生，师从英戈尔夫·达尔（Ingolf Dahl）和哈尔西·史蒂文斯（Halsey Stevens）。1969年获得硕士学位后，托马斯·斯沃博达在波特兰州立大学（Portland State University）教授作曲和乐理长达27年。他的音乐作品于1981年首次出版，并获得了《钢琴季刊》（Piano Quarterly）的专题致敬。1985年，斯沃博达获得了ASCAP基金会/遇见作曲家奖（ASCAP Foundation/Meet Composer Award），并受委托为艾伦·科普兰85岁生日庆典创作了钢琴五重奏圣咏 (Chorale for Piano Quintet) 作品118号。他的作品如《季节序曲》(Overture of the Season) 和马林巴协奏曲 (Marimba Concerto) 已由旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）和俄勒冈交响乐团（Oregon Symphony）等乐团录制发行。 斯沃博达于1961年创作了中提琴奏鸣曲 (Sonata for Viola and Piano) 作品36号，献给中提琴家伊日·菲德勒（Jiri Fidler）。1964年斯沃博达逃离捷克斯洛伐克（Czechoslovakia）时，只来得及带走他第二交响曲的草稿；十五年后，装满他所有音乐的箱子奇迹般地从布拉格寄到了波特兰。这张专辑收录了由作曲家本人担任钢琴演奏的中提琴奏鸣曲 (Sonata for Viola and Piano) 作品36号，这是该作品的首次录音。