对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫而言，从羽管键琴转向击弦古钢琴或管风琴演奏是轻而易举的。音源并非关键，因为对这位莱比锡大师来说，重要的是思想与才智：乐曲的形式、调性及旋律线条远比乐器本身更为重要。事实上，正是通过这种音乐思维的创作，巴赫运用不同键盘乐器，预示了未来的乐器：融合羽管键琴、管风琴和击弦古钢琴的钢琴。巴赫深谙不同欧洲乐派间的交流，这使得音乐家们能够抄写、改编并借鉴同代人的作品。巴赫不仅如此对待自己的乐谱，也同样处理他同行的作品。几个世纪以来，布索尼、西洛蒂、肯普夫和库塔格等作曲家将管风琴、管弦乐和康塔塔 (Cantata) 合唱的魅力转化到钢琴上。如今，Contraste乐团呈现了他们对这位康托尔的独特诠释：一个自由的学派，它从未背离巴赫的构思，并让其作品中蕴含的美感、严谨的结构和辉煌的复调音乐熠熠生辉。