本专辑收录了Kammerklang室内乐团前两场大型音乐会——Kammerklang 2009和Kammerklang Vox的精选作品。Kammerklang室内乐团由悉尼地区出色的新兴音乐家组成，并与客座独奏家共同呈现了这两场音乐会。其中，克莱尔·爱德华兹（打击乐）担任Kammerklang 2009的独奏，Halcyon声乐二重唱（珍妮·达克-张和艾莉森·摩根）担任Kammerklang Vox的独奏。Kammerklang 2009由星见·酒井指挥，Kammerklang Vox由贞治·村松指挥。本专辑所有曲目均由杰森·麦克布莱德录制。Kammerklang艺术总监卡梅隆·林对参与这两个项目的杰出音乐家们表示感谢，他们帮助Kammerklang和卡梅隆·林度过了最初几年，并创作了这些精彩音乐。 Kammerklang（德语意为“室内之声”）是一家澳大利亚艺术公司，专注于音乐与其他艺术形式的合作，强调声音与表演空间的融合。其目标是呈现和推广富有探索精神、细致入微且易于理解的新艺术创作，同时促进艺术间的探索与交流。Kammerklang 汇聚了各领域客座艺术家、大型室内乐团及众多才华横溢的青年作曲家，致力于“让声音成为现实”。 Kammerklang ALPHA 封面照片由海登·谢泼德拍摄，Kammerklang 标志由杰西·布朗设计。 表演者： 指挥：星见·酒井（2009年）和贞治·村松（2010年） 客座艺术家： 克莱尔·爱德华兹（打击乐）- 2009年 艾莉森·摩根（女高音）- 2010年 珍妮·达克-张（女中音）- 2010年 Kammerklang 室内乐团（2009-2010年）： 长笛：肖恩·巴洛、欧文·萨洛姆 双簧管：托比·撒切尔、马特·巴布 单簧管：托比·阿姆斯特朗、彼得·史密斯 萨克斯管：内森·亨肖、保罗·扎博拉克 巴松管：雅各布·考夫曼、卡梅隆·伯恩斯 圆号：塞布·邓恩、卡蒂尼·苏哈托-马丁、辛迪·西姆斯 打击乐：丹尼尔·勒斯科姆、摩根·梅雷尔 钢琴：雅各布·阿贝拉、杰克·西蒙兹、瓦切·詹巴齐安 键盘：艾米·巴斯托 竖琴：吉纳维芙·朗、维尔娜·李、克莱尔·麦克多诺、玛丽安娜·塔克 小提琴：贾斯汀·梁、科林·特里波隆、卡罗尔·唐、亚当·瓦谢尔、戴维德·昆西、本·阿德勒、维克多·吴、丽兹·斯坦顿、克拉拉·莫里森、米歇尔·布莱维特、李婷 中提琴：塔拉·哈沙姆博伊、约翰·费耶、卢克·斯派塞、多米尼克·米格、詹姆斯·瓦南 大提琴：朱利安·格尔布瓦、艾玛·特雷维纳、安东尼·阿尔布雷希特、露西·普赖斯 低音提琴：詹姆斯·门齐斯、史蒂文·阿德勒、埃尔森·普赖斯、布里吉特·维尔弗勒、布赖恩·西姆斯 独唱：艾玛·摩尔（女高音）、摩根·皮尔斯（男中音） 曲目列表与作曲家： 1. 彼得·麦克纳马拉：斯提克斯河 (The Styx) 2. 卡梅隆·林：木之色 (Colour of Woods) 3. 佩吉·波利亚斯：月亮 (The Moon) 4. 卡梅隆·林：俄耳甫斯颂歌第三首：夜神尼克斯 (Orphic Hymn #3: To Nyx (Night)) 5. 卡梅隆·林：俄耳甫斯颂歌第九首：月神塞勒涅 (Orphic Hymn #9: To Selene (The Moon)) 6. 艾米·巴斯托：极简主义并未消亡……它只是睡着了 (Minimalism Isn’t Dead... It’s Just Sleeping) 7. 费利西蒂·威尔科克斯：二元 (Dual) 8. 欧文·萨洛姆：共鸣 (Resonance) 9. 达米安·格里芬：兹梅·利帕：在洞穴中 (Zmey Lipa: In the Cave) 10. 达米安·格里芬：兹梅·利帕：在山丘上 (Zmey Lipa: On the Hill) 11. 佩德罗·奥利维拉：空壳 (Empty Shells) 12. 佩德罗·奥利维拉：...心之所想... (...of mind...) 13. 露西·耶奥曼：活力的循环磨砺 (Vitality’s Circuit Grind) 作品说明与作曲家简介： 1. 彼得·麦克纳马拉：斯提克斯河 (The Styx) 表演：克莱尔·爱德华兹与Kammerklang室内乐团 指挥：星见·酒井 作曲家简介： 彼得·麦克纳马拉（Peter McNamara，生于1980年）在悉尼西郊出生并接受教育，是澳大利亚才华横溢的新兴作曲家之一。他于1999年至2011年在悉尼音乐学院攻读并获得博士学位，师从迈克尔·斯梅塔宁、博兹达尔·科斯和特雷弗·皮尔斯等作曲家。作为自由作曲家，他涉足管弦乐、室内乐、电子乐和电影配乐等多个领域，目前担任悉尼音乐学院讲师。 麦克纳马拉的作品曾由澳大利亚及海外多个主要乐团和合奏团演出，包括现代乐团、墨尔本交响乐团等，并亮相国际现代音乐协会世界新音乐日会议和荷兰高迪亚姆斯音乐周等活动。他的作品由Wirripang Pty Ltd和Alexander Street Press出版，并曾受国内外众多艺术机构和乐团委托创作，包括为荷兰管弦乐团和合奏团学院创作的《永恒的惯性》(Perpetual Inertia)。他曾于2006年和2012年担任坎贝尔敦艺术中心的驻院作曲家。其室内乐和独奏打击乐作品《斯提克斯河》于2009年由克莱尔·爱德华兹与Kammerklang室内乐团录制并商业发行。 麦克纳马拉曾荣获多项奖项，包括2011年青年作曲家会议与荣誉奖乐团合作的第二名（《交叉修改》(Cross Modifications)）、2008年2MBS-FM管弦乐作曲奖（《欺骗模式》(Modes of Deception)）等。 关于作品： 在古希腊神话中，斯提克斯河是生者之地与亡者之地（或称“哈迪斯”）的分界线。作品灵感来源于古希腊神话中斯提克斯河的神秘意象及其被基督教文本妖魔化的描述。作品第一部分以模糊的音乐织体呈现朦胧意象，通过琶音化的谐波与次谐波频谱，对比高音区清晰织体与低音区浑浊色调。中间部分描绘了古希腊神话中河流的神奇力量，众神违誓时被迫饮用河水而失声。音乐以残酷织体与突然寂静的对比来表现。作品最后部分描绘了河流的妖魔化，并保留了中间部分大部分残酷的氛围。 2. 卡梅隆·林：木之色 (Colour of Woods) 表演：克莱尔·爱德华兹 作曲家简介： 卡梅隆·林（Cameron Lam，生于1989年）是悉尼的作曲家和Kammerklang艺术总监。他曾担任悉尼折衷主义作曲家协会主席（2007-2009年）和Kammerklang艺术总监（2009年至今），委托并呈现了150多部澳大利亚年轻新兴作曲家创作的新音乐作品。在悉尼音乐学院攻读音乐作曲学士学位（荣誉学位）期间，卡梅隆与多个大学团体合作，并担任子嗣乐团、电子边缘艺术节、纽卡斯尔“这不是艺术”艺术节以及悉尼室内声乐专家Halcyon的舞台经理。 作为一名作曲家，卡梅隆为各种合奏团创作了作品。他的《俄耳甫斯颂歌第三首：夜神尼克斯》(Orphic Hymn #3: Nyx (Night)) 荣获悉尼大学2009年PALM人民选择奖，而《俄耳甫斯颂歌第九首：月神塞勒涅》(Orphic Hymn #9: Selene (The Moon)) 则受澳大利亚艺术委员会委托，于2010年由Kammerklang和Halcyon首演。卡梅隆于2010年底发行了第一张个人专辑《阶段》(Phases)。 关于作品： 《木之色》是一首为马林巴琴和木鱼创作的活泼、富有驱动力的作品。马林巴琴不同音区的音色及其弱音D键，以及木鱼的配合，共同创造了作品所探索的广阔音色调色板。木材在打击乐中使用时也会产生音高，木鱼额外产生了5个“跑调的”音符，为作品增添了色彩。该作品为打击乐手克莱尔·爱德华兹创作并首演，灵感来源于其演奏风格。作品通过多变节拍、交错节奏和乐句，模仿克莱尔富有肢体表现力的演奏，使其如同编舞般生动。 3. 佩吉·波利亚斯：月亮 (The Moon) 表演：Kammerklang室内乐团 指挥：星见·酒井 作曲家简介： 佩吉·波利亚斯是悉尼的作曲家、音乐抄写员和艺术行政人员。她为澳大利亚顶尖作曲家准备乐谱及印刷音乐材料，并兼职于澳大利亚音乐中心。她于2010年在悉尼音乐学院安妮·博伊德教授指导下获得音乐（作曲）硕士学位。其为11件乐器创作的《月亮》(The Moon)（2007年）是2007年澳大利亚作曲家协会/悉尼大学女性作曲家奖的共同获奖作品，并于2009年在悉尼音乐学院的Kammerklang音乐会上首演。她曾参加2010年AYO全国音乐营，作品由时间艺术团演出并亮相堪培拉国际音乐节。2011年，她参与了Halcyon‘第一块石头’项目和库-林-盖爱乐乐团作曲家工作坊。佩吉曾与悉尼Langen Suka甘美朗协会合作演奏爪哇甘美朗音乐多年，这与极简主义、女性主义和手工艺等方面一起，对她的音乐产生了重要影响。 关于作品： 作品在九个微小乐章中探索月亮的各个阶段，每个乐章对应一个周期性阶段，并包含一个最终乐章：新月、娥眉月一、上弦月、盈凸月一、满月、盈凸月二、下弦月、娥眉月二、无月。作品弥漫着夜间氛围，并常与俏皮、孩童般或天真的特质相结合。作品不追求冲突与解决，而是以谜语般或神秘的方式开始和结束乐思。月份和月亮的循环往复是主要灵感来源，大多数乐章中都出现了重复的过程。作品运用了分形和大量声部交织，灵感来源于作曲家对爪哇甘美朗音乐的学习。该作品是2007年澳大利亚作曲家协会和悉尼大学女性作曲家奖的共同获奖作品，并在Kammerklang音乐会上首演。 4. 卡梅隆·林：俄耳甫斯颂歌第三首：夜神尼克斯 (Orphic Hymn #3: To Nyx (Night)) 表演：艾玛·摩尔、摩根·皮尔斯与Kammerklang室内乐团 指挥：星见·酒井 关于作品： 《俄耳甫斯颂歌》是一组写于公元3世纪的87篇古希腊文本，每篇颂歌都颂扬一位不同的希腊神话中的神祇。据研究，这是这些文本首次被谱成音乐。 尼克斯（Nyx，发音为Nux）是希腊神话中最古老的神之一，是夜晚女神，是梦、睡眠和死亡之母，在这篇颂歌中被称为“众神之母”。尼克斯属于最古老的神祇类别——原始神（祖先神），他们早于泰坦和奥林匹斯诸神，通常是创造物（大地、天空、夜晚等）的拟人化。 《俄耳甫斯颂歌第三首：夜神尼克斯》将原始希腊文本与卡尔·汉德牧师的英文译本并置。这些文本是作品的焦点，管弦乐团则提供支持和评论，类似于希腊戏剧中的合唱团。这部作品旨在创造一个色彩、文本和节奏交织的复杂织锦，如同夜晚本身流动而丰饶的特质。 5. 卡梅隆·林：俄耳甫斯颂歌第九首：月神塞勒涅 (Orphic Hymn #9: To Selene (The Moon)) 表演：艾莉森·摩根、珍妮·达克-张与Kammerklang室内乐团 指挥：贞治·村松 关于作品： 《俄耳甫斯颂歌第九首》是卡梅隆·林创作的87首俄耳甫斯颂歌中按时间顺序排列的第二首，献给希腊月亮女神塞勒涅。作品构思遵循两位月亮女祭司的仪式：智慧老妇人（女中音）与天真学徒（女高音）。两个角色通过原始古希腊文本和卡尔·汉德的英文译本呈现，凸显他们对月亮神秘本质的不同观点。这部作品由Kammerklang委托创作，由澳大利亚艺术委员会资助，为Halcyon声乐家——女高音艾莉森·摩根和女中音珍妮·达克-张而作。 6. 艾米·巴斯托：极简主义并未消亡……它只是睡着了 (Minimalism Isn’t Dead... It’s Just Sleeping) 表演：克莱尔·爱德华兹与Kammerklang室内乐团 作曲家简介： 艾米·巴斯托最初创作古典音乐，现主要从事影视剧配乐。她曾为澳大利亚7号台电视剧《赢家与输家》创作并制作音乐，该剧在14个国际国家播出。她于2008年以一级荣誉学位从悉尼音乐学院毕业，并获得多项奖项和奖学金。此后，她为70多个项目创作音乐，涵盖电影、电视、广告、混合媒体、戏剧、教育和音乐厅作品。 艾米曾为澳大利亚许多顶尖专业乐团创作音乐，包括墨尔本交响乐团、澳大利亚弦乐四重奏等。她的音乐作品已在新西兰、欧洲、英国和北京等国际舞台上演出，并亮相国际现代音乐协会世界新音乐日、墨尔本边缘艺术节等多个艺术节。 她曾任悉尼大学作曲讲师，并在多所学校教授钢琴和作曲，为学校创作音乐，并担任音乐教育项目的驻院作曲家。她还创作并制作独立音乐，曾是墨尔本音乐电台节目“吻我艺术”的主持人和制作人，并担任“秃鹫杂志”撰稿人和音乐记者。 关于作品： 该作品最初构思于作曲家正式训练的第一年，是极简主义写作的练习。经过学习和实践，作曲家重新审视并修订了作品，融入了更成熟的自我。作品旨在通过纸面上的简洁，通过自然发展过程创造出复杂、激动人心且有机的音乐，体现创作的自由。作品中存在直接的和声和节奏并置时刻，模仿了巴洛克音乐的阶梯式特质，但也有一些部分借鉴了摇滚/即兴重复段音乐和迷幻音乐的元素。作曲家特意避免对作品进行理智化，让潜意识思维推动其前进。 7. 费利西蒂·威尔科克斯：二元 (Dual) 表演：艾莉森·摩根、珍妮·达克-张与Kammerklang室内乐团 指挥：贞治·村松 作曲家简介： 费利西蒂·威尔科克斯于2006年获得悉尼音乐学院作曲学士学位并以一级荣誉毕业。她于2012年在悉尼音乐学院完成音乐与多媒体作曲博士学位，并获得大学研究生奖学金。其博士研究专注于现场电声表演及电子声音与视觉媒体在音乐会环境中的整合。她的作品曾由悉尼交响乐团研究员、Kammerklang乐团和Halcyon合奏团演出。 费利西蒂自1987年起以艺名费利西蒂·福克斯，在影视、戏剧和广播领域积累了丰富的作曲经验。她曾为许多获奖电影做出贡献，并曾获得AFI和ARIA提名以及多个AGSC奖项。费利西蒂还是2000年悉尼残奥会开幕式的助理音乐总监、编曲和作曲家。她自2010年起在西悉尼大学兼职授课，自2003年起在澳大利亚电影、电视和广播学校兼职授课。 关于作品： 作品的创作源于作曲家与作家马库斯·威尔的讨论，马库斯对“监禁”概念感兴趣。对作曲家而言，“监禁”演变为情感监禁，涉及相互依赖、性纠葛以及关系中固有的美与痛苦。《二元》探索了声音如何表现纠缠的不同方式。音簇在作品中反复出现，有时极度不和谐，有时又强劲地合一。歌词中提到的“挽歌”首先出现在颤音琴和钢琴之间，并在结尾处以全乐团的强音再次出现。它源于监禁感，反抗着某种不明确但情感深沉的事物。五连音以弱音开始，逐渐增强其坚持性，唤起低语演变为争论的意象。双簧管的独奏段落代表了田园诗般爱情的赤裸之美。高音刺耳的弦乐与痛苦的木管旋律形成对比，暗示完美只是虚幻和暂时的。《二元》是一场对话，一首二重唱，是声音的明显配对与乐器更微妙的配对。音乐流畅、情绪化且富有反应性；歌唱者的线条反映了马库斯文本中发自内心且引人入胜的意象。 8. 欧文·萨洛姆：共鸣 (Resonance) 表演：艾莉森·摩根、珍妮·达克-张与Kammerklang室内乐团 指挥：贞治·村松 作曲家简介： 欧文·萨洛姆（Owen Salome，生于1990年）于2007年凭借室内乐作品《深海鱼》(Deep Fish) 赢得西贝柳斯青年作曲家奖中学组奖项，该作品随后由悉尼现代音乐团体子嗣乐团首演。2009年，欧文担任悉尼折衷主义作曲家协会主席，这是一个由悉尼大学学生运营的社团，致力于推广学生创作的新作品。 他还作为长笛演奏家参与多个音乐项目，包括悉尼乐队My Sauce Good和Doc Jones and the Lechery Orchestra。他曾与导演马修·卡达尔合作创作集体构思的表演作品《土地、登陆、已登陆》(Land, Landing, Landed)，该作品于2010年9月在悉尼边缘艺术节上首演。 关于作品： 《共鸣》是与作家埃拉·萨洛姆合作创作的作品，探讨了视角概念，即大脑对刺激做出反应的不同方式。作品最初灵感源于“没有任何一种情境会对两个人产生完全相同的情感影响”这一想法。《共鸣》描绘了两个心灵试图理解一种近乎宗教体验的景象。作品设定的荒凉环境被每个角色以不同方式解读，从而产生一系列冲突情感。 9. 达米安·格里芬：兹梅·利帕：在洞穴中 (Zmey Lipa: In the Cave) 表演：珍妮·达克-张与Kammerklang室内乐团 指挥：贞治·村松 10. 达米安·格里芬：兹梅·利帕：在山丘上 (Zmey Lipa: On the Hill) 表演：艾莉森·摩根与Kammerklang室内乐团 指挥：贞治·村松 作曲家简介： 达米安·格里芬（Damian Griffin，生于1982年）对合唱音乐充满热情，在完成科学（高等数学）荣誉学位期间，他通过与圣约翰学院合唱团以及悉尼大学音乐、牧歌和音乐剧社团的合作，丰富了这一兴趣。他随后在悉尼音乐学院深造作曲，并于2005年获得多丽丝·伯内特·福特奖学金。达米安的几部作品于2008年在悉尼折衷主义作曲家协会举办的音乐会上演出。他曾为科夫斯港地区音乐学院青年合唱团“悦耳之声”作曲并提供帮助，并发现抄写和转录工作是其分析性、完美主义倾向的富有成效的出口。2010年，他的作品由跨艺术形式组织Kammerklang与新音乐合奏团Halcyon合作演出。他得以在2011年与Halcyon的青年作曲家项目“第一块石头”中再次合作。 达米安曾任悉尼大学圣约翰学院音乐总监（兼数学导师），与合唱团员合作，见证学院音乐的成长。 关于作品： 《菩提树之龙》(The Dragon of the Linden Tree) 是作者杰奎琳·布罗克创作的项目之一。《兹梅·利帕：在洞穴中》和《兹梅·利帕：在山丘上》呈现了同名之龙兹梅·利帕在其漫长生命中两个截然不同的阶段，传达其与周围世界联系的变化。第一部分追溯过去，反思兹梅·利帕的崛起；第二部分则走向现在，研究学生彼得找到了自己与这条龙及其累积学识的联系方式。作曲家在为这些场景赋予音乐之声时，主要采用了叙事性、戏剧性的方法，并借鉴了东欧民间音乐等与故事风格相关的元素。《兹梅·利帕：在洞穴中》运用了持续音、紧密不协和音程和装饰性的花腔旋律线来反映这种风格。在《兹梅·利帕：在山丘上》中，不协和音程在更具沉思性的部分得到扩展，和声通过平行四音列音簇的运动而产生。角色之间因不同生活经历而产生的对比视角，导致了相应鲜明的音乐对比。 关于作品：二、兹梅·利帕：在山丘上 《兹梅·利帕：在山丘上》走向现在，研究学生彼得找到了自己与这条龙的联系方式。在为这些场景赋予音乐之声时，作曲家采用了叙事性、戏剧性的方法，同时借鉴了东欧民间音乐等与故事相关的元素。视角的改变导致了相应鲜明的音乐对比。 11. 佩德罗·奥利维拉：空壳 (Empty Shells) 表演：艾莉森·摩根与Kammerklang室内乐团 指挥：贞治·村松 作曲家简介： 佩德罗·奥利维拉·伍尔默（Pedro Oliveira Woolmer，生于1987年）以一级荣誉毕业于悉尼音乐学院，获得音乐（作曲）学士学位，曾师从达米安·里克特森、特雷弗·皮尔斯及奈杰尔·巴特利。他曾于2008年与一位当地艺术家合作，将其五乐章作品《长笛、小提琴、中提琴和吉他四重奏》(Quartet for Flute, Violin, Viola and Guitar) 与五幅以神话神祇为主题的画作结合。佩德罗还是一位出色的钢琴家，曾赢得多个比赛并在全州的盛大音乐会上演出。他目前主要从事钢琴教学。 关于作品： 作品创作的主要目标是增强文本的情感冲击力。因此，单词音节有时被分离并重新排列，旋律轮廓也常扭曲元音。音符的音量、长度和音高可将词语简化为陌生的声音，乐团有时以相似音色或不妥协织体淹没人声，剥夺其独奏身份。乐团通过活泼的齐奏节奏、奇异和声及悠长富有表现力的旋律线叠加（有时突然并置），捕捉文本中的俏皮、玩世不恭和不确定性。 12. 佩德罗·奥利维拉：...心之所想... (...of mind...) 表演：Kammerklang室内乐团 指挥：贞治·村松 关于作品： 这首微型钢琴协奏曲颂扬了音乐的抽象本质及其超越理性、触及人内心深处的能力。作品构思时未受外部灵感影响，旨在通过脉动旋律、不可预测的姿态和拔地而起的和弦寻求原始表达。作品中贯穿八段传统意义上的旋律，有时是完整乐句，有时是两个音符，其插入的意义在于其自身的存在。 13. 露西·耶奥曼：活力的循环磨砺 (Vitality’s Circuit Grind) 电声作品，由露西·耶奥曼录制和创作 特邀艾莉森·摩根和珍妮·达克-张的录音 作曲家简介： 露西·孔（Lucy Kong，原名耶奥曼，生于1988年）出生于悉尼，8岁时在钢琴学校的鼓励下开始涉足作曲领域。她高中时期对作曲的兴趣日益浓厚，于2006年成功申请到悉尼音乐学院本科课程。经过四年学习并获得三次奖学金后，她于2010年以一级荣誉学位毕业，获得音乐作曲学士学位。 毕业后，她一直保持对艺术音乐的兴趣，并为各种媒介创作。她于2009年毕业前夕首次接触商业作曲，为克里斯·莱利神父的“街头青年”项目广告配乐，该广告在所有主要电视台播出。她还凭借电影配乐在2009年悉尼48小时电影节中获得最佳配乐奖。2010年，她对计算机音乐的兴趣促使她成为Kammerklang艺术音乐音乐会的特邀作曲家，其电声作品《活力的循环磨砺》在该音乐会上演出。她曾作为流行音乐行业的词曲作者。2012年，她为金属/摇滚/迷幻乐队“芽”(Germ)创作了一首独奏钢琴曲，收录在其EP《失落》(Loss)中。 关于作品： 《活力的循环磨砺》是对现代社会日常束缚性常规的声学呈现。日常生活的单调嗡鸣声被物质欲望掩盖，产生持续噪音，使人群偏离真相，陷入枯燥的存在。作品描绘了有人看到现实真相却最终厌倦放弃，另有人则被卷入漩涡，销声匿迹的景象。