本专辑深入探讨了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）与“叠歌”（strophic song）的独特关系，旨在重新审视这一常被误解和低估的声乐体裁。舒伯特将叠歌从一种被认为乏味、形式简单的风格，发展成为具有丰富表现力和复杂结构的艺术歌曲。专辑追溯了他青少年时期对叠歌的尝试，这些尝试为他成熟时期的开创性成就奠定了基础。 专辑收录了施尔策（Schulze）《诗歌日记》（Poetisches Tagebuch）中以不同程度变奏叠歌形式呈现的精巧歌曲，这些作品被视为通往舒伯特杰作《冬之旅》（Winterreise）的重要铺垫。《冬之旅》本身就是变奏叠歌的典范，其多样的表现形式深刻影响了后世的歌曲创作，甚至在欧文·柏林（Irving Berlin）、乔治·格什温（George Gershwin）、科尔·波特（Cole Porter）等人的作品及当代流行音乐中，都能看到舒伯特开创性工作的深远影响。 舒伯特将歌曲创作置于其艺术生涯的核心，并从早期的柏林大师（如C.P.E.巴赫（C. P. E. Bach））和J.R.宗施泰格（J. R. Zumsteeg）那里汲取灵感。起初，他对简单的叠歌形式有所保留，但在歌德（Goethe）富有感染力的诗歌启发下，他于1814年创作了《夜歌》（Nachtlied, D119）和《泪中慰藉》（Trost in Tränen）。1815年，歌德的诗歌更是激发了舒伯特在叠歌创作上的惊人进步，诞生了《亲近爱人》（Nähe des Geliebten）和《致迷娘》（Am Mignon）等不朽之作。本专辑收录的《发现》（Das Finden）便是他1816年与诗人科泽加滕（Kosegarten）合作的叠歌之一，这一年舒伯特创作了大量简单的叠歌，以最经济的音乐手段表达最丰富的内容。 舒伯特通过巧妙的变奏，将叠歌发展成与奏鸣曲（Sonata）形式相似的结构，其逻辑性兼具重复与发展，展现出他作为“声音建筑师”的卓越才华。他1815年至1816年的创作经验，为《美丽的磨坊女》（Die schöne Müllerin）等杰作奠定了基础，其中纯粹叠歌与精妙的变奏叠歌和谐共存。舒伯特在变奏叠歌上的匠心独运令人赞叹，他能够以最经济的音乐手段表达最丰富的内容，例如本专辑中的《在森林里》（Im Walde）和《远行之渴望》（Drang in die Ferne），这些作品都展现了诗节之间无缝衔接的精妙结构，每一个单元都紧密相连，形成一幅精心铺设的音乐马赛克。 舒伯特在生命的最后几年，以日益精妙的手法推动着歌曲形式的发展。他将新发现融入旧模式，使音乐连接过去与现在。他在施尔策歌曲组中的发展达到了非凡的程度，两年后，在他生命的最后一年，仍不断突破界限。例如《在海边》（Am Meer）（选自《天鹅之歌》），这首作品融合了意大利咏叹调（Aria）的坦诚、叙事曲的戏剧性以及宣叙调（Recitative）的推动力，同时又具有叠歌直接而简洁的特点。舒伯特重新滋养了深植于18世纪的叠歌根基，使其不仅在他自己的时代绽放，更繁盛至20世纪，甚至影响了流行音乐，成为一种顽强的艺术形式。 本专辑于1992年8月在英国布兰登山圣乔治教堂录制。制作人：马丁·康普顿（Martin Compton）。录音师：安东尼·豪威尔（Antony Howell）。格雷厄姆·约翰逊（Graham Johnson） © 1993