器乐摇滚（Instrumental Rock），在最早期，摇滚强调的是 容易的常包含着同样易记歌词的悦耳曲调。然而那不是经常的情形，假如曲调是足够的坚固，那么摇滚乐器就要理解并且开始打击。这种现象最常发生于在摇滚刚出现的十年里面，它在英国入侵之前建立了一种器乐摇滚的黄金时代。这种以打击乐器导向的曲调能够强调管风琴（the Tornados “Telstar”）或是萨克斯管(the Champs “Tequila”)，但是大部分时候它是以吉他为主的，如Duane Eddy的拨弦声，Link Wray内部模糊的音质，Ventures清晰摘取的反应，这些都对许多后来跟随于其后(Eddy 和the Ventures同样获得了相当多的单曲上的成功)的摇滚吉他乐手造成了一个极大的影响。The Ventures尤其受到了发展浪潮音乐的影响，它---除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的组合---经常有重回音吉他乐器组成。尽管这种快速激情的挑选和中东的衡量有时被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用，大部分浪潮音乐是相当简单，保留了它曲调的重点。在英国入侵之后，器乐敲打主要被限制于R & B领域，其中的乐手如Booker T. & the MGs 和萨克斯管手Junior Walker。疯克和disco在70年代创作了一些乐器打击单曲，并且许多艺术摇滚乐手技术上的艺术鉴别力使它的乐迷珍视器乐的演奏，即使大部分的歌曲是以一个或其他的要点为代表的。这种强调技术上的技巧延续到了80年代，当受过高等训练的吉他鉴赏家开始在重金属中占有支配地位，甚至开始录制他们的个人专辑。在90年代，器乐音乐造成了在独立摇滚团体中的复原，在eclectic, avant-garde post-rock团体如Tortoise的领导下，浪潮摇滚复兴运动者如Man or Astro-Man也是一样的。 发展 直到50年代中期摇滚乐在美国流行音乐文化中蔚为风行之时，“器乐摇滚”在以R&B,“跳跃布鲁斯”和“乡村布吉”为主的摇滚风景中也还是波澜不惊。R&B萨克司手乔·休斯顿{Joe Houston)和“乡村布吉”吉他手斯皮蒂·威斯特(Speedy West)是两位给了第一代摇滚乐手主要影响的顶级“器乐摇滚”音乐家。1956年，风琴演奏家比尔·道格特(Bill Doggett }的歌曲“Honky Tonk”成为摇滚纪元里第一首畅销的“器乐摇滚”曲。不过在这首歌里，柯里福特·斯科特(Clifford Scott )的萨克司回复段比道格特的演奏更可圈可点。 最早的“器乐摇滚”歌曲以萨克司作为主要乐器，比如“冠军”乐队的“Tequila"(龙舌兰);但杜安尼·艾迪(Duane Eddy)在1958年将“器乐摇滚”的重点转移到了吉他上。艾迪是他的时代里最富盛名的艺术家。他的歌曲在今天听起来也许有些过时和锣唆，但他却对乔治·哈里森等后辈摇滚吉他手产生了最大的影响。 而“冒险家”乐队(The Ventures)的影响力似乎要更多一些。他们用两把主音吉他演奏，配以清脆的鼓声，为听众呈现出一种圆滑细腻的声音。他们是“器乐冲浪音乐”( Instrumental Surf Music)的始祖乐队，而且他们的音乐给了无数初级吉他手以启迪，甚至连非英语国家的乐手也受到了影响。 林克·雷(Link Wray)尽管没有获得像艾迪和“冒险家”一样的成功，但他却是那个时代最具革新意识的吉他手。在1958年的上榜歌曲"Rumble"(轰隆隆)和其他歌曲中，雷将吉他的“法兹”和“失真”效果做了先锋性的探索。他被认为是彼得·唐申德( Pete Townshend )吉他演奏的最大影响者—唐申德和其他英国吉他手在“不列颠人侵" ( British Invasion )和“迷幻摇滚”(Psychedelic Rock)中将雷的“失真”和“回授”技巧向前推进了一些。 在加利福尼亚的南部，迪克·戴尔(Dick Dale )用他的“芬达”电吉他研究出了一种混响效果比较重的声音，即后来的“冲浪音乐”(Surf Music )。虽然能成为全国流行金曲的“冲浪器乐摇滚”歌曲不多，但“冲浪音乐”在加州却具有巨大的影响。受此风潮影响的人中也包括后来的“沙滩男孩”—正是他们发展出了正式的“冲浪之声”，并使之成为60年代中期摇滚乐的重要组成部分。 1958-1963年间也出现了许多让人兴奋的好歌。但遗憾的是，那些表演者在后来却从未再被提起过，只有少数吉他手、贝斯手和鼓手留在了人们的记忆里。